Die Notwendigkeit, das Band der Tradition wieder mit der seit 1933 aus unserem Gesichtskreis entschwundenen Kunst zu knüpfen, hat uns mehr, als wohl gut ist, vergessen lassen, daß inzwischen eine neue Künstlergeneration in Deutschland herangewachsen ist, die ihr Daseinsrecht verlangt und - verdient. Unter den heute ins Mannesalter nachgerückten Gestaltern finden sich Kräfte, die das von der vorangegangenen Generation überkommene Erbe zu einer durchaus eigenen, neue Züge erkennen lassenden Ausdruckssprache weiter entwickelt und umgeformt haben. Das für die erste Hälfte unseres Jahrhunderts so charakteristische Neben- und Gegeneinander der verschiedensten Richtungen mündet bei ihnen in ein schwer definierbares, aber doch als organisch empfundenes Simultané, indem die bisher als Gegensätze empfundenen Seh- und Gestaltungsweisen zu einer zwar spannungsreichen, aber die Einheit des Bildes durchaus wahrenden Grundhaltung verbunden sind. Es scheint, daß gerade in dieser merkwürdigen, von Spannungen erfüllten Synthese ein sich mehr und mehr hervortretender Zug für die künftige Entwicklung der jungen Malerei überhaupt gegeben ist.

In diesem Sinne glauben wir, in dem jetzt 32jährigen, in Wittenberge a. d. Elbe geborenen und später im ostpreußischen Königsberg herangewachsenen Harald Schaub den bemerkenswertesten Vertreter der jungen Generation erkannt zu haben. Die Kriegsschicksale ließen ihn in Hannover eine neue Heimat finden. Ausstellungen in Hannover, Hamburg, Göttingen, Berlin und anderwärts lenkten zunehmend die Aufmerksamkeit auf diesen konzessionslos seinen Weg gehenden Künstler.

Schaub ist Maler durch und durch, und das heißt: seine Bilder bauen sich von der Farbe her auf. Die Farbe hat bei ihm volle Freiheit und Herrschaft über die gegenständliche Erscheinungswelt; aber die Farbflächen werden derart gegeneinander gesetzt und geschichtet, daß trotz aller vom Naturvorbild unabhängigen Farbgebung zugleich der optisch-räumliche Bezug des dargestellten Gegenstandes gewahrt, oder besser: in der Ebene des rein Künstlerischen neu geschaffen und verdichtet wird. So gewinnen seine Bilder eine Leuchtkraft, die auch ohne sachliche Bezogenheit, im Sinne also der "absoluten" Kunst unserer Zeit, ihren Eigenwert behauptet. Zugleich aber gewinnt das Gegenständliche des Bildvorwurfs eine expressionistisch vertiefte Eindringlichkeit, die bisweilen an die ausdruchsstarke Primitivität früher Mosaik- und Buchmalerei erinnert.

Schaub eignet der Zug ins Große. Kaum ein Kopf, den er malt, der nicht weit über Lebensgröße hinausgeht. Diesem Drang zur gesteigerten Dimension entspricht sein Hang zum Monumentalen. Er ist der geborene Wandmaler. Hinter vielen seiner Aquarelle und Studien verbirgt sich ein heimliches Wandbild, und selbst wenn er mit der Feder einen Einzelgegenstand, etwa einen Ackerpflug zeichnet, so verrät das Blatt die einem Fresko innewohnende Haltung. Seine alles Kleinliche vermeidende Einzelform drängt bei ihm ganz unmittelbar, ja bisweilen (um auch das nicht zu verschweigen) geradezu gewalttätig zum Gesamtbilde. Alles Züge, die den berufenen Wandmaler verraten.

Das Wandgemälde aber verpflichtet nicht nur zur formalen Monumentalität, sondern zugleich zur Bedeutsamkeit des inneren Gehalts, sei dieser gegenständlich gebundener, symbolischer oder gegenstandsloser Art. Überzeugend wird Schaub in seinen großen Bildern diesem Anspruch gerecht.

Von besonderer Bedeutung erscheint es, daß während er die geschlossene Wand eines Wohnraumes in Hannover mit völlig gegenstandslosen Gestaltungen künstlerisch ausdeutet, gleichzeitig in seinem Atelier ein Monumentalgemälde vollendet, in dem er in merkwürdiger Durchdringung gleichermaßen realistisch, surrealistisch und symbolisch zu nennende Bildelemente miteinander vereint.

Dabei soll hier nicht näher darauf eingegangen werden, wie er diese sich selbst gestellte Aufgabe löst. Wichtiger für den kunsthistorischen Chronisten unserer Zeit ist die Tatsache, daß Schaub zusammenfügt, was bisher als gegensätzlich empfundene Gestaltungsweisen nicht miteinander vereinbar schien.

Bei durchaus gewahrtbleibender individueller Ausprägung ist hier entscheidend, daß sich in ein und derselben Künstlerpersönlichkeit verschiedene Darstellungselemente zur Einheit verbinden, deren jedes bisher isoliert an verschiedene Persönlichkeiten gekettet war.

Ob wir in dieser Zusammenziehung Anzeichen zu einer Synthese der seit Jahrzehnten auseinanderstrebenden Kräfte in der bildenden Kunst allgemein erblicken dürfen, oder ob Harald Schaub als geniale Ausnahmeerscheinung betrachtet werden muß - wer vermag dies schon jetzt zu sagen?

(Aus: Die Kunst und das schöne Heim. Monatsschrift für Malerei, Plastik, Graphik, Architektur und Wohnkultur, Jg. 48, 1950, Verlag F. Bruckmann München , S. 169-171) 

Zum Autor: Prof. Dr. Oskar Karpa * 24.01.1899 in Berlin + 02.11.1963 in Hannover / Studium in Berlin und Bonn: Kunstgeschichte , Archäologie, Pädagogik, Geschichte / 1929 Promotion in Kunstgeschichte / 1929 - 35 wissenschaftlicher Mitarbeiter im Rheinischen Museumsverband / Landesverwaltungsrat in Xanten / ab 1936 Landesoberverwaltungsrat im Provinzialverband Brandenburg als Leiter der Kulturabteilung / Dozent für Kunstgeschichte am Institut in Berlin-Dahlem / 1941 Ernennung zum Landesrat / ab 1942 Honorarprofessor für Kunstgeschichte an der Technischen Hochschule in Berlin-Charlottenburg / 1945 - 48 selbstständiger Berater als Kunstsachverständiger / 1949 - 51 Referent im Niedersächsischen Kultusministerium für Kunst- und Kulturpflege / 1951 - 63 Niedersächsischer Landeskonservator / besondere Arbeitsschwerpunkte ab 1949: Museumswesen, Denkmalpflege, Problematik und Deutung der Gegenwartskunst ab Mitte der dreißiger Jahre (Essay: Kunst jenseits der Kunst)

Harald Schaub-Kabege steht innerhalb des Nachwuchses deutscher Malkünstler trotz seiner Jugend als eine festumrissene Persönlichkeit unverkennbar und unverwechselbar da. Er ist ein mit Gesichten Beladener, der in seinen Bildern Befreiung sucht. Seine Visionen erfährt er aus dem Erleben unserer Zeit, deren gewaltsamem Inhalte entsprechend seine Ausdrucksformen stark und von innerer Dynamik geladen sind. Heitere Idylle sucht man in seinen Arbeiten ebenso vergebens wie eine gefällige Schönheit; diese sucht er nicht. Der Künstler, der den Namen der Stadt Immanuel Kants in Abkürzung sich selbst in unbewußter Symbolik beilegte, will nichts anderes als Wahrheit. Er scheint ausgezogen zu sein, um das Chaos unserer Tage auszuloten, im Herzen die geheime Sehnsucht, hinter einer Welt der Dämonie doch auf Gott zu stoßen. Seine Werke sind die Berichte eines unentwegten Ringens mit den Dämonen, aufgezeichnet, wie ein Seismograph Erdstöße niederschreibt, Schaub hält die Seelenbeben unserer Gegenwart im Kunstwerk fest.

Jedem der Bilder liegt eine Vision zugrunde, jedes ist deshalb von tiefem Symbolgehalt. Der Künstler schildert seine Arbeitsweise mit folgenden Worten: "Ich bin des Glaubens, daß eine Arbeit um so weniger gelingt, je mehr man sie mit dem Intellekt will; was nicht ausschließt, daß nach intuitivem Ent-Wurf die Komposition in der Ausführung fast ausschließlich vom Intellekt geleitet werden muß in Verbindung mit dem souverän gekonnten Handwerk. Meine Hauptarbeit ist also, mich empfangsbereit zu halten. Mein Auftraggeber ist das Es." Entscheidend ist, daß Schaub sich eine Form geschaffen hat, welche die Stärke des intuitiven Wurfes nicht schwächt, sondern steigert.

Diese Form strebt nach höchster Vereinfachung, wie sie klar und überzeugend aus den Zeichnungen spricht. Die Vereinfachung verleiht auch den farbigen Arbeiten ihre Größe. Seine Form erlaubt dem Künstler, die Bildnisse ins Überlebensgroße zu steigern. Fragt man ihn, warum er seine Köpfe so groß fasse, entgegnet er lachend mit der Gegenfrage, warum der Mediziner seine Objekte wohl unter das Mikroskop lege. Das menschliche Gesicht erlebt er als eine Landschaft der Seele, deren Formen sich ihm gerade erst aus der Vergrößerung unverhüllt ergeben. Wie die Landschaften der Erde taucht er sie in Farben, die aus seinem eigenen Gemütszustand emportauchen. Denn die Farben bedeuten ihm Seelentöne, deren Vielstimmigkeit die Gefühlswerte seiner Arbeiten trägt. Er liebt reine und starke Farben, vor allem das Gelb spielt eine wichtige Rolle auf seiner Palette. In der Farbe liegt die Dramatik seiner Werke begründet.

Schaub hat seinen Traum vom monumentalen Gemälde nie vergessen. Er hat an seiner zukünftigen Vollendung bereits gearbeitet, indem er einen Teil seiner Studien zu einer Vision der Apokalypse unserer Zeit verwertete, zur "Zeitgeige", deren Technik eine Notlösung zu bleiben verurteilt war, weil kein Auftraggeber ihre materialgerechte Ausführung z. B. al fresco ermöglichte. Dennoch erschöpft sich der Wert dieses Werkes nicht allein in seiner kompositionellen Anlage und in der Bedeutung für den Künstler selbst. Es ist vielmehr ein Bild, das als geistesgeschichtliches Dokument unserer Zeit bedeutsam ist. Man wird es nur dann ermessen können, wenn man den Vergleich mit dem musizierenden Engel vom Isenheimer Altar des Mathias Grünewald wagt. Freilich sind beide Werke von Zeitklüften getrennt; gewiß war das eine das Meisterwerk eines reifen Genies, während das andere ein Experiment eines zukünftigen Monumentalmalers ist. Aber beide Werke sind aus den glühenden Herzen von Menschen erwachsen, die allen Leiden ihrer Zeit hingegeben waren und sich im Werke befreiten. Beide Werke sprechen für ihre Entstehungsepoche, die jedesmal die Entdeckung einer neuen Welt mit sich brachte. Damals ließ Meister Nithart das Lied der Zeit von den Saiten eines Himmelsgeschöpfes perlen, hier sägt auf der letzten Saite ein Unhold in Übermenschengestalt, der nichts mehr von seiner göttlichen Herkunft und Bestimmung weiß. Der Engel ist ein Teil im Altarwerk einer auftraggebenden Gemeinde, welcher auch der Künstler dienend zugehört; der Satansgeiger das isolierte Werk eines Einzelnen, eines Einsamen, der sich darin vom Bann der Zeit befreite. Der Standpunkt zweier Menschheiten ist damit umrissen. Dennoch liegt in beiden Werken die gleiche Erlösung. Wie dort neben dem Engel die Dämonen - auf den Seitenflügeln desselben Altars - ihr Wesen treiben, so steht hier hinter dem Dämon der Engel, den die Menschen der ins Ungewisse getriebenen Masse im Herzen ersehnen. In diesen Werken begegnen sich wahrhaft die Zeiten in zwei Künstlern. Die Echtheit des künstlerischen Bekenntnisses, die Ausdruckskraft der Gebärden, die Drastik des Mimischen, die Auffassung der Farben als Seelentöne bezeugen die geistige Herkunft von Harald Schaub. Der Willensakt, mit dem er seine Form erzwingt, die Unruhe, die in seinen Werken gewittert, die Art der Aussage, welche das Metaphysische hinter den Dingen ergründen will, schließen ihn als jüngstes Glied der Kette einer deutschen Tradition an.

Zum Autor: Der Kunsthistoriker  Dr. Walter Müller verfaßte den hier wiedergegebenen Artikel anläßlich Harald Schaub's vielbeachteter Ausstellung in Hannover "Gesamtschau der Werke seit 1945", die vom 12. Nov. bis 22. Dez. 1949 stattfand. Zu der Zeit wohnte Dr. Müller in Hannover (Döhren), Peiner Str. 23, und war freiberuflich als Kunstkritiker und Kunstberater tätig. Trotz sorgfältiger Recherchen konnten weitere Lebensdaten nicht ermittelt werden. Es bleibt zu vermuten, daß er sich infolge der Wirren nach Beendigung des 2. Weltkrieges lediglich eine begrenzte Zeit in Hannover aufhielt. 

„Aus dem überreichen Programm der Pariser Kunstausstellungen sei einiges herausgegriffen das sozusagen die Linie bestimmt und das erstaunlich hoch bleibende Mittelmaß überragt.(...)“

„Von deutschen Künstlern, die es wagten in letzter Zeit selbständig in eigenen Ausstellungen sich hier zu zeigen, seien Eva Hagemann, Langlet aus Schwalbach und vor allem Harald Schaub genannt.(...)“

„Der Hannoveraner Harald Schaub fiel durch seine starke persönliche Note auf, dank derer er nicht in die Schachtel der gängigen Sorten verpackt werden kann. Seine ganze Begabung und seine künstlerischen Mittel drängen nach dem großen Format, der monumentalen Gestaltung. Formal strebt er ein Maximum an Entblößung von jedem zufälligen Beiwerk an. Er landet damit jedoch nicht in einem blutleeren Konstruktivismus, dafür ist das Gegengewicht der seelischen Komponente zu stark, sondern bei einem äußerst spannungsreichen Kräftekomplex, der über das Staffelbild hinaus geht und ständig Gefahr läuft, das tragische Opfer seiner Überspannung zu werden. Man wünscht ihm die große Aufgabe in moderner Architektur, wo er ohne Zweifel gültige Aussagen zu machen hätte.“

Walthari Dietz-Paris (Saarländische Volkszeitung, 14.04.1954)

Harald Schaub hatte für seine Pariser Ausstellung eine Galerie gefunden, die sich besonders durch ihre Lage auszeichnet. Mitten im Zentrum von Saint-Germain-des-Près, nur ein paar Schritte vom Existentialisten-„Café Flore“ entfernt, schräg gegenüber der Vitrine, in der Picasso seine Keramik ausstellt, in unmittelbarer Nähe des Jazz-Clubs St. Germain-des-Pres, kurz: im Brennpunkt des Pariser Künstlerviertels. Hier leuchteten 14 Tage lang die scharfen Farben Harald Schaubs und verfehlten nicht ihre Wirkung auf die Pariser Kunstkritik. Die Kollektion kritischer Urteile kann noch nicht als abgeschlossen angesehen werden, sie spiegelt jedoch schon heute das Bild einer ebenso starken wie eigenwilligen künstlerischen Persönlichkeit.

„Schaubs Kompositionen zeigen einen Menschen, der sich darum bemüht, das Wesentliche der objektiven Welt zu erfassen, ihre Hauptlinien mit sicherem Können zu zeichnen, ohne dabei seine eigene Empfindsamkeit in den Details dieses Universums auszudrücken. Er strebt eine Kunst der frei auf die Leinwand gesetzten, klangvollen Farben an, ohne dabei nach Nuancen zu suchen… Seine Portraits sind ein Schritt auf eine humanere Ausdrucksweise zu“, so las man in der Tageszeitung „Combat“. Der Kritiker der Wochenzeitschrift „Arts“ erkennt bei Schaub Anklänge des Expressionismus Beckmanns oder Franz Marc und nennt seine Kompositionen Ergebnisse einer mechanischen Vision des Universums. In den „Nouvellen Litteraires“ wird Schaubs künstlerische Verwandtschaft mit Kokoschka und Leger erwähnt. „Die Gemälde und Gouachen von Harald Schaub sind abwechselnd tragisch expressionistisch und hart konstruktivistisch. Man kann nicht gleichgültig daran vorübergehen.“ Im „Carrefour“ wird Schaub ein Maler der großen Fläche genannt, dessen dekorative und „architecturale“ Fähigkeiten besonders hervorgehoben werden. Hubert von Ranke schrieb im „Pariser Kurier“: Harald Schaub hat der immensen, vielschichtigen Palette der zeitgenössischen pariser Kunstausstellungen ein neues, kraftvolles Element hinzugefügt.

Seit einigen Jahren ist Harald Schaub -"Maler und Schreiber" wie er sich selbst nennt - in Steinhude ansässig, wo er sich ein eigenwilliges Atelierhaus am Ostenmeer errichtet hat. So hat denn auch Schaub Motive aus der Umgegend des Steinhuder Meeres gemalt, z.B. die alte Steinhuder Windmühle. Aber vielseitiger und bedeutender erscheint er mir aus jahrelanger Kenntnis seiner Arbeiten als sozialkritischer Mann des Pinsels und der Feder.

Vor kurzem hat Schaub in Salzgitter eine Ausstellung durchgeführt, in deren Verlauf er "Bilder aus dreißig Jahren" zeigte. Ich hatte Gelegenheit, diese Ausstellung im Atrium des modernen Rathauses der bekannten Industriestadt zu sehen. Hier handelte es sich nicht nur um eine außerordentlich stark bestückte Ausstellung, sondern vor allen Dingen um eine solche, die sich durch die Qualität der ausgestellten Werke weit über das hinaus hob, was man heutzutage allgemein zu sehen bekommt.
Das ist nicht nur meine persönliche Meinung, sondern es wird auch von der Kritik bekräftigt und bestätigt. Und nicht erst seit heute, sondern schon seit Jahren.

Mir liegt zum Beispiel eine Kritik aus der "Saarländischen Volks-Zeitung", Saarbrücken vor, die schon vor Jahren geschrieben wurde, und zwar handelt es sich dabei um einen Bericht über Pariser Ausstellungen des Jahres 1954: Walthari Dietz, Paris, schreibt da u.a.:
"Von deutschen Künstlern, die es wagten, in letzter Zeit selbstständig in Ausstellungen sich hier zu zeigen, sei vor allem Harald Schaub genannt, der durch seine starke persönliche Note auffiel, dank derer er nicht in die "Schachtel der gängigen Sorten verpackt werden kann." Seine Begabung und seine künstlerischen Mittel drängen nach einem großen Format, der monumentalen Gestaltung. Formal strebt er ein Maximum an Entblößung von jedem zufälligen Beiwerk an. Er landet damit jedoch nicht in einem blutleeren Konstruktivismus, dafür ist das Gegengewicht der seelischen Komponente zu stark, sondern bei einem äußerst spannungsreichen Kräftekomplex, der über das Staffeleibild hinausgeht. Man wünscht ihm eine große Aufgabe in moderner Architektur, wo er ohne Zweifel gültige Aussagen zu machen hätte"

Weitere Stimmen aus Paris:
"Combat": "Schaubs Kompositionen zeigen einen Menschen, dem es gelingt, das wesentliche der objektiven Welt zu erfassen, ihre Hauptlinien mit sicherem Können zu zeichnen, ohne dabei seine eigene Empfindsamkeit in den Details dieses Universums auszudrücken ...."

Andere Kritiker reden von einer Ähnlichkeit mit Kokoschka und Leger.

Hubert von Ranke hebt im "Pariser Kurier" hervor: "Schaub ist ein Einzelgänger, ein Pionier gewissermaßen, kein Nachempfinder ...da sind schlichte Kreidezeichnungen von unerhörter Formklarheit, packende Porträtskizzen und Gemälde neben monumentalen, mit äußerster Prägnanz durchkonstruierten Farbfresken. Harald Schaub hat der immensen, vielschichtigen Palette der zeitgenössischen Pariser Kunstausstellungen ein neues kraftvolles Element hinzugefügt..."

"Le Flaneur" schreibt: " ...man kann nicht gleichgültig daran vorübergehen..."

Die "Hannoversche Presse" schrieb kürzlich anlässlich der schon oben erwähnten Ausstellung in Salzgitter: " ... mit einer interessanten Künstlerpersönlichkeit macht eine große Ausstellung vertraut: Harald Schaub - Bilder aus dreißig Jahren. Auf eine eindrucksvolle Weise wird hier die drei Jahrzehnte lange Entwicklung des 1917 geborenen Malers, Graphikers und Lyrikers vermittelt: " ...Auf Harald Schaub passt kein "ismus". Diese Ausstellung erschüttert schon auf den ersten Blick. Neben Monumentalgemälden Bilder kleinerer Ausmaße, aber gewichtig genug, eine Linie erkennen zu lassen, die vom Gegenständlichen zum Abstrakten führt, zum Spiel von Farben und Linien, die nicht ins Uferlose weisen.
Der Maler und Graphiker hat seine Form gefunden. Trotzdem ist er nicht irgendwo einzuordnen. Immer wieder steht der aufmerksame Betrachter fasziniert vor der Aussagekraft der Komposition. Der Künstler ist geprägt durch eine industrialisierte Welt, durch Hinwendung zur Musik, zum Fabulieren.
Schaub ist auch Schriftsteller, geprägt durch entscheidende künstlerische Impulse. Er hat sie aufgenommen und in einem Rausch von Farben verwirklicht. Daneben aber auch Bilder kühler Sachlichkeit, straffer Geometrie und sparsamer Linien..."

Man könnte die Reihe der positiven Besprechungen beliebig fortsetzen. Es gibt nur wenige Maler, die so sicher und treffend, so souverän geradezu, ihre Sprache reden und - für jeden verständlich, ohne banal zu sein - sich ausdrücken. Er ist gewiss nicht immer bequem, was seine Arbeiten sagen, aber: er hat etwas zu sagen !
Und er ist bei aller Modernität dennoch fern von jenen oft mehr als zweifelhaften Auch-Künstlern, die nur aus dem Abfallmüll oder anderen nichtssagenden Belanglosigkeiten ihre Motive suchen, weil ihnen sonst nichts einfällt - wobei allerdings nicht bestritten werden soll, dass auch hier echte Talente Aussagemöglichkeiten haben können - aber wenn die meisten von ihnen schon längst vergessen sein werden, wird das, was Schaub , der sein Metier auch technisch vollendet beherrscht, malt und schreibt, noch immer Gültigkeit haben. Denn er gehört zu denjenigen, deren Werke Bestand behalten werden. Mit Recht stehen daher auch eindrucksvolle Arbeiten von ihm in Galerien und Museen.

(Oppermann, Theo, Harald Schaub. Maler und Schreiber in Steinhude. „Er kann nicht in die gängige Sorte verpackt werden“, in: Wunstorfer Zeitung / Berenbosteler Zeitung / Neustädter Kreis-Anzeiger / Die See Provinz, 27.6.1970)

Zum Autor: Theo Oppermann *1893 †1974 / Ausbildung im Zeitungsverlag zum Redakteur / Anschließende Studien in den Fächern Gesang, Kunst und Malerei / Übernahme des väterlichen Betriebes als Verleger und Herausgeber der Wunstorfer Zeitung (Tageszeitung der Region nordwestlich von Hannover) / Literatur, Musik und Kunst blieben Schwerpunkte seines Berufes, die eigene Malerei sein Hobby / Eine besondere Freundschaft verband ihn mit den Schriftstellern Ernst Jünger, Friedrich Georg Jünger und Hans Leip.

Das Angebot, für die ALTREWA-Kunstsammlung in Neustadt zu arbeiten, kam für mich als freiberuflich tätige Kunsthistorikerin (u.a. für Universitäten und Museen) überraschend. Der Maler Harald Schaub sagte mir zunächst einmal nichts. Doch schon die erste Begegnung war beeindruckend: ein historischer Fachwerkbau bis unters Dach voller Bilder! Schaubs Kunst, entstanden vor allem zwischen 1945 und 1970 im Spannungsfeld von gegenstandsbezogener und abstrakter Malerei, ist herausragend! Seine Bilder faszinieren: Er ist ein Meister der Landschaft und des Menschen, ein scharfer Beobachter seiner Zeit mit dem Drang zum Monumentalen, nicht nur was das Format betrifft. Seine Bilder zeugen von einer tiefgehenden Durchdringung des Dargestellten ohne einfach nur abzubilden. Schaub baut seine Werke von den Farben her auf, die oft rein und unvermischt gegeneinander gesetzt sind und eine ungeheure Leuchtkraft entwickeln. Das Ungebändige dieser Farben wird aufgefangen durch eine strenge Gestaltung der Fläche und eine exzellente Linienführung. Seine Bilder haben etwas sinnlich Vibrierendes, Expressives, teils auch Surreales. Die Bildsprache ist voller Vehemenz und verrät die Leidenschaft eines Malers, der seinem eigenen Stil treu bleibt und sich einem Schubladendenken verweigert. Auf ihn passt kein "Ismus", wie es ein zeitgenössischer Kritiker nennt. Schaubs Lebenswerk verbirgt sich seit Jahrzehnten in dieser Privatsammlung - es wird Zeit, dass die Kunstwelt sie kennenlernt! An der Entdeckung eines herausragenden Künstlers seiner Zeit beteiligt zu sein, sie wissenschaftlich begleiten und aktiv unterstützen zu können, ist ein Glücksfall. Ich freue mich auf diese Aufgabe!